Публикации

 Люди, придя в хастл, набравшись определенного опыта и не утратив тягу к развитию, часто задаются вопросом «как развить индивидуальный стайлинг в танце, т.е. подачу. Часть встречающийся диалог:

— Хотелось бы заняться параллельно с хастлом еще какими-то танцами.

— Для чего ?

— Развить подачу, индивидуальность, музыкальность, Да и вообще растанцевать себя. Как думаешь? В какое направление податься? Джаз? Бальные? Хип-хоп? Клубняк?

Тут стоит отметить, что хастл как танец -сам по себе нейтрален по стилистике, и каждый из него лепит, что может. В отличие от тех же спортивных бальных , где в латине 5 танцев, исполняемых под конкретную музыку, с конкретным характером и эмоциональным содержанием. Отсюда следует, что танцор, которому жутко нравится пасодобль, станцевав хастл в такой манере, под музыку, которая никак не соответствует этому состоянию тореадора, будет выглядеть кхм.. мягко говоря странно. Не стоит забывать, что опытные танцоры СБТ сами по себе довольно разносторонне развитые и растанцованные, им такая эмоциональная угловатость не грозит.

Так что делать? Как найти свою манеру, свой стайлинг?И тут стоит для себя кое-что понять и, главное, ответить на один простой вопрос:

— для чего это надо? для того, чтобы улучшить танцевание хастла или вообще «прокачать» себя, как танцора?

Как следствие, есть два пути развития. Быстрый и медленный.

В одном случае второе направление остается факультативным или вообще не используется, в другом — хастл уходит на второй план. Почему? Всё очень просто. Чтобы взять джазовую манеру вообще как таковую, надо заниматься именно джазом. Много, у хороших  преподавателей, вкалывать как лошадь, всем своим мозгом жить этим танцем. Разумеется, что через какое-то время пропустив этот танец через себя, начав его именно танцевать, это скажется на вашем танцевании хастла. По другому и быть не может. Посмотрите как танцуют хастл бальники, фанкеры, народники или просто люди, прошедшие школу классики. За километр видно, кто и чем занимался. Это и есть бекграунд, полученный танцором до занятий хастлом. Опасность выбора такого пути очевидна. Через какое-то время вам может не захотеться возвращаться в конкурсный хастл:)) Да и времени требуется для результата очень много.

Если рассматривать второй вариант развития своего стайлинга в хастле, то его можно назвать быстрым способом для решения именно этой задачи. Он заключается в том, что вы развиваете себя внутри вашей схемы-постановки. Т.е. вы оттачиваете свою подачу и презентацию именно в рамках поставленной схемы, не отвлекаясь на то, что на данный момент вам не пригодится. Например вы приносите вашу схему преподавателю джаза и говорите, что вот эти и вот эти вещи вы хотели бы сделать в такой то стилистике. Вы получите вполне конкретные рекомендации по данным моментам. Прокачая одну схему таким образом, вы получаете свой стайлинг в рамках схемы, но поверьте, это никуда не пропадет (если вы сами не забудете) и останется с вами в будущем. Главное не останавливаться на достигнутом, ибо пара интересных выходов из поворотов, и пара слайдов еще не делает вас джазистом. Сохраняйте этот опыт, применяйте его на диско (самый классный ипподром для запоминания чего- либо из украшалок).

Разумеется, что подобные эксперименты должны проходить под контролем вашего преподавателя по хастлу, иначе может получится хастл 10 летней давности. Стилистика это одно, но техника взаимодействия и баланс это святое. И повторю еще раз. Если вы не будете применять это в вашем обычном «сошиал» танцевании, то толку не будет. Стайлинг станет вашим, если вы его будете использовать свободно и не задумываясь, а попытки применять «украшалки» на диско дают больше эффекта в «запоминательности», чем просто затанцовывание схемы.

Ну а если вам нравится стайлинг именно вашего преподавателя по хастлу, то тут всё еще проще. Многие украшалки,которые делают ваши преподаватели, делаются ими не осознанно, и вам о них могут просто не рассказывать на занятиях. Возьмите и просто спросите:

— а как ты делаешь вот тут такой жест?

Думаю вам не откажут и объяснят:) И отдельно стоит отметить следующее: во-первых, отработав одну схему в нескольких моментах это не повод останавливаться. Эта работа должна идти постоянно. Начиная с конкретных элементов и позировок, заканчивая жестикуляцией на проходящих и базовых фигурах. А во-вторых, стоит хорошенько задуматься о выборе стайлинга. Если вы выберете танцевание, как у хип-хопера, то, имейте ввиду, что под «слюнявые» медляки вы можете выглядеть нелепо. Самые основные и универсальные направления, которые я могу предложить, это или фанковые (смотрите Брайна Фридмана- Brian Friedman) или джаз. Эти танцевальные направления исполняются под очень разную музыку и могут быть очень не плохой базой для стилистики. Из СБТ отметил бы джайв и чачу. Румба в хастле, под европоп смотрится как-то не конгруэнтно, на мой взгляд.

И в заключении малость грустного. Если вы не финалист хотя бы С класса, то о стайлинге вам думать еще очень рано. Крайне не рекомендую забивать себе этим голову, пока вам не станет конкретно угрожать Б класс. Если же вас интересвует только дискотечное танцевание, то вам остается или первый «длинный» путь или большая индивидуальная работа над собой в одиночку. Благо времени у вас для этого будет достаточно, раз уж конкурсная подготовка его не отнимает.

(с)  Литке Евгений.